1. 세계 연극의 중심지, 베를린의 재발견

한국 독자들은 ‘연극’ 하면 아비뇽이나 에든버러를 떠올리겠지만, 베를린은 탁월한 문화 예술 인프라를 바탕으로 오랫동안 유럽 연극의 중심지로 자리매김해왔다. 베를린에는 극장만 무려 50여 개가 있다. 브레히트와 그의 아내 헬레네 바이겔이 세운 베를리너앙상블, 백 년의 역사를 자랑하며 1년에 200여 편의 연극을 무대에 올리는 도이체스테아터, 최근 한국과의 교류가 활발한 폴크스뷔네나 샤우뷔네 같은 유명한 레퍼토리 극장들을 비롯해 3곳의 오페라하우스, 최근 새로이 주목받는 라디알시스템 같은 젊은 극장들을 모두 합치면 1년에 베를린에서만 수백 편의 연극이 공연된다. 매일 연극을 보아도 약 2년간 매일 다른 연극을 볼 수 있는 셈이다.
베를린의 연극들은 그 레퍼토리와 완성도 면에서도 타의 추종을 불허한다. 이 책에서 중점적으로 다루고 있는 베를리너앙상블과 도이체스테아터의 경우, 그리스 고전을 새롭게 재해석하여 현대적으로 완성해내는 노력과 함께 현대 극작가들의 도발적이고 실험적인 작품들을 무대에 올리는 과감한 도전도 마다하지 않는다. 베른하르트의 희곡「클라우스 파이만 바지 한 벌 사고 나와 함께 식사하러 간다」에서 세계적인 연출가이자 베를리너앙상블의 상임 연출가인 파이만이 직접 무대에 올라 자기 역을 직접 연기하는, 세계 연극사에 남을 만한 장면을 직접 볼 수 있는 것도 베를린의 가장 큰 장점 중의 하나이다.
2. 차원이 다른 스케일과 깊이! 세계 최고의 연극을 만나다

저자 박철호는 베를린에서 가장 유서 깊은 레퍼토리 극장인 도이체스테아터와 베를리너앙상블 두 곳을 중심으로, 세계 최고 수준의 연극이 어떻게 펼쳐지는지 그 진면목을 보여준다. 한국에서는 볼 수 없는 남다른 스케일과 깊이, 독창적인 연출과 해석 등을 세밀하게 그려 보여줌으로써 유럽 연극의 매력을 제대로 느낄 수 있게 한다.
고대 그리스에서 사람을 죽이는 잔인한 장면을 설명하기 위해 썼던 ‘엑키클레마’(무대 바깥에서 안으로 시체를 밀어 넣는 일종의 수레)를 피를 뒤집어쓴 배우가 낮은 포복으로 천천히 기어가는 장면으로 재탄생시킨 연출가 미카엘 탈하이머, 모든 무대 가구를 거부한 채 흰 옷을 입은 배우들이 ‘좌로 굴러 우로 굴러’를 하는 것만으로 폭풍이 몰아치는 파도를 표현해낸 연출가 페터 차덱, 86세의 노구로 단지 책을 읽기만 하는데도 관객들의 숨을 멎게 하는 배우 앙겔라 빙클러 등 저자가 묘사한 몇 가지 사례들만으로도 오늘날 유럽 연극의 수준과 깊이, 흐름을 엿볼 수 있다.

3. 무대에 오른 고전 읽기, 색다른 즐거움!

이 책은 쉽고 재미있는 고전 해설서이기도 하다. 희곡은 글로 읽기보다 무대에 오른 작품으로 볼 때 더 큰 감동을 얻을 수 있는데 아쉽게도 국내에서는 그렇게 작품을 감상할 기회가 적다. 이 책에서는 「오레스테이아」, 「일리아스」 같은 그리스 고전부터 셰익스피어의 「한여름 밤의 꿈」, 입센의 페르 귄트」, 체호프 「벚꽃 동산」처럼 서양 희곡 역사에 큰 획을 그은 주요 작품들이 오늘날 어떻게 재해석되고 재창조되는지를 실제로 보여줌으로서 책으로만 희곡을 감상했던 독자들에게 새로운 즐거움을 선사한다.
거기에 타고난 스토리텔러인 저자가 서양과 동양, 과거와 현재를 끊임없이 비교하고 해석하면서 고전에 담긴 함의를 쉽고도 재미있게 풀어낸다. 「도적 떼」에서는 연인 카를에 대한 정절을 지키는 여인 아말리아를 성춘향과 비교하고 망나니 아들 ‘페르 귄트’를 묘사하며 “남편 복 없는 년이 자식 복 있겠느냐?”는 어머니의 탄식을 떠올린다. “자기 둥지를 더럽히는 놈”이라는 오스트리아 속담은 “누워서 침 뱉기”라는 우리 속담을 빌어 설명한다. 「고도를 기다리며」에서 고도라는 이름은 절대 신을 뜻하지 않으며 신발의 속어 ‘고디요’에서 고도라는 이름을 따왔을 뿐이라고 억지를 부렸던 베케트의 사례를 언급하며 한국 말로는 신는 신이나 믿는 신이나 모두 신이라고 한다는 것을 베케트가 알았다면 어땠을까 상상하기도 하는 저자는 고전 읽기에 색다른 재미를 선사한다.   

추천의 글 007
책을 펴내며 008
 
01 이토록 흉측한 신데렐라 「이본, 부르군트의 세자빈」 017
곰브로비치 作, 귄터 크래머 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 곰브로비치의 작품들
02 죽음은 여러 가지 형태로 방문한다 「죽음의 춤」 031
스트린드베리 作, 토마스 랑호프 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 표현주의 연극에 대하여
03 이상 가득한 혁명가 혹은 그저 도적에 관하여 「도적 떼」 047
실러 作, 하스코 베버 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 「도적 떼」의 실제 무대
04 불행보다 우스운 것은 없다 「고도를 기다리며」 063
베케트 作, 조지 타보리 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 사뮈엘 베케트와 제임스 조이스
05 자기 둥지를 더럽히는 놈 「클라우스 파이만  083
바지 한 벌 사고 나와 함께 식사하러 간다」
베른하르트 作, 클라우스 파이만 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 베른하르트 이후의 오스트리아
06 모든 부당함에 대항하다 「소포클레스의 안티고네」 101
브레히트 作, 조지 타보리 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 알레포, 이슬람 문화의 수도
07 배우란 얼마나 고된 일인가 「페르 귄트」 115
입센 作, 페터 차덱 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 거장 페터 차덱의 죽음
08 사라지는 것은 체리 나무뿐 「벚꽃 동산」 149
체호프 作, 바르바라 프라이 연출, 도이체스테아터 극장
덧붙이는 이야기 – 스타니슬랍스키의 연기 시스템
09 가족이라는 슬픈 운명 「오레스테이아」 173
아이스킬로스 作, 미카엘 탈하이머 연출, 도이체스테아터 극장
덧붙이는 이야기 – 그리스의 또 다른 축제, 레나이아
10 전쟁이 이들을 이렇게 만들었다 「억척어멈과 그 자식들」 193
브레히트 作, 클라우스 파이만 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 베를리너앙상블의 배우들
11 이론이란 그저 회색빛일세 「파우스트」 225
괴테 作, 미카엘 탈하이머 연출, 도이체스테아터 극장
덧붙이는 이야기 – 괴테는 왜 「파우스트」에 집착했을까
12 어째서 로망스가 아닌 키치인가 「한여름 밤의 꿈」 251
셰익스피어 作, 위르겐 고슈 연출, 도이체스테아터 극장
덧붙이는 이야기 – 위르겐 고슈의 스캔들
13 고독이라는 비극적인 무기「길 잃은 사람들의 흔적을 좇아서」  263
한트케 作, 클라우스 파이만 연출, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 진정한 코스모폴리탄, 조지 타보리
14 시간의 강을 떠도는 인생 조각들「레 제페메르(하루살이 같은 삶들)」281
작자 없음, 아리안 므누슈킨 연출, 라카르투슈리 극장
덧붙이는 이야기 – 태양극단의 여사제, 아리안 므누슈킨
15 나치를 향한 독기 서린 비웃음 「은퇴 전야」 315
베른하르트 作, 카르메 포르타셀리 연출, 바예잉클란 극장
덧붙이는 이야기 – 호흐후트의 현실 고발 작품들
16 연극의 창세기 그리고 연극 오디세이아의 종점 「일리아스」 331
호메로스 作, 낭독회, 베를리너앙상블 극장
덧붙이는 이야기 – 베를리너앙상블과 헬레네 바이겔
 
찾아보기 356